Skuespillerteknikk 1

Skuespillerteknikk 1-TEA1005 består av tre delemner: skuespill, bevegelse, og stemmebruk. Disse/dette er alle praktiske emner og undervisningen er basert på studenter som arbeider praktisk og lærer gjennom å gjøre. Studentene lærer å ta del i en integrert skuespillprosess og om å aktivere fantasien både psykisk og fysisk gjennom skuespill, bevegelse og stemme.

Skuespill består av improvisasjonsklasser for å utvikle skuespillerferdigheter og kreativt potensial, og tekstarbeid for å utvikle og tolke tekst gjennom ulike skuespillerteknikker.

Bevegelse og stemmebruk utvikles gjennom funksjonell og uttrykksfull bruk av stemme og kropp i formidling og fremføring.

Skuespill

Skuespill fokuserer på: improvisasjon, ensemblearbeid, eksperimentering, utforsking og mottakelighet, motivasjon og handling, samt arbeid med tekst, kontekst og undertekst.

Gjennom improvisasjon lærer studentene å arbeide med sin tilgjengelighet og lekenhet som viktige elementer i improvisasjon og handling. En utforsking som skaper fantasi, spontanitet og intuisjon i handling og samspill.

I ensemblearbeid lærer studentene å komme med tilbud og svar i samspill, samt å lytte til tilbakemelding og veiledning, både i forhold til egen og andre medstudenter, som en del av deres individuelle erfaring. På denne måten deltar studentene i en dynamikk av gruppelæring, til egen og felles erfaring og refleksjon.

Emnet legger opp til eksperimentering drevet av nysgjerrighet, mot og humor. Eksperimenteringen oppfordrer studenten til å prøve ut ideer og å akseptere både det å lykkes og feile som en del av læringsprosessen. Studentene lærer å håndtere sin frykt for å feile noe som er viktig å håndtere i kreativt arbeid og skuespill.

I arbeidet med nysgjerrighet og mottakelighet utforskes muligheten til å finne et utgangspunkt som gjør at studenten kan motta, føle og reagere spontant og åpent på ulike måter. Denne prosessen fører til arbeid med identifikasjon og fysisk, vokal og psykologisk transformasjon i en skuespillprosess. Identifikasjon og transformasjon beriker studentens uttrykksfulle muligheter, og utvider studentens rekkevidde som utøver.

Emnet undersøker motivasjonen til handling - hva som står på spill for mennesker i en gitt situasjon, hva de vil og hva de trenger, og gjennom dette, undersøke og finne ut av hvordan de oppfører de seg. Dette arbeidet øker skuespillerens evne til å samhandle med omgivelsene på en bestemt måte. Skuespillerens atferd formes og farges av en bestemt personlig motivasjon. Denne motivasjonen utvikler skuespillerens evne til å foreslå og utvikle handlingen i en scene med improvisatorisk arbeid, og for å forstå de underliggende motivasjonene som former en tekst.

I arbeidet med tekst, kontekst og undertekst lærer studentene å tolke og legemliggjøre ord innenfor en fysisk, sosial og psykologisk kontekst. De lærer å arbeide fra tekstens bokstavelige overflate og finne ulike måter å forestille seg og utforske hva som ligger i underteksten, og hvordan det uuttalte driver og definerer det muntlige.

Bevegelse

Studentene utvikler sin evne til å skape og arbeide utøvende og gi mening gjennom bevegelse. Emnet oppøver Funksjonell bevegelse og Ekspressiv bevegelse

Funksjonell bevegelse lærer studentene en forståelse for hvordan kroppen fungerer og hvordan man beveger seg trygt og effektivt. Studentene lærer grunnleggende akrobatikk og scenekamp. Studentene lærer å fornemme og gi mening til kroppene sine proprioceptivt og gjennom kroppens potensiale. Vanlige spenninger, begrensninger og blokkeringer utforskes og frigjøres og bevegelsesmuligheter utvikles.

Ekspressiv bevegelse utforsker bevegelse gjennom fantasi, utprøving og utførelse av handlinger, elementer og materialer og øker rekkevidden og kvaliteten på studentens fysiske uttrykk.

Stemmebruk

Stemmens funksjonelle og uttrykksfulle ressurser og muligheter utforskes og utvikles. Emnet undersøker hvordan lyd produseres av fysiske, mentale og emosjonelle faktorer - intensjon, tanke, følelse, pust, vibrasjon, lyd, vokaler, konsonanter, ord, uttrykk og tekster.

Det uttrykksfulle spekteret i stemmen vokser gjennom arbeidet med dynamikk, resonans, klang, rytme, tonehøyde, artikulasjon, volum og pust. Sammenhengen mellom stemme, sinn, kropp og følelse bearbeides gjennom utforsking av tekst og improvisasjoner.

Stemmen utforskes til enhver tid som en viktig del av formidlingen. Lydens materialitet og kvalitet utforskes for å skape en sanselig og emosjonell forbindelse med lyd og ord, og for å bygge bevissthet om hvordan stemmen er forankret i kropp og sinn som en integrert helhet.