Skuespillerteknikk 3
Emnet utdyper ferdigheter opparbeidet gjennom de 2 første årene. Studentene lærer å fortsette og utvikle sitt håndverk og forberede seg til å arbeide profesjonelt.
Studentene utvikler sitt arbeid i skuespill til å fungere som en del av en kreativ prosess, og utforsker dens innvirkning som kunstnerisk uttrykk innenfor ulike kunstneriske former og kreative prosesser. Målet er å bruke skuespilleren som en bestanddel av originalt skapende arbeid og til engasjere seg i originale uttrykksformer.
Skuespillerens ferdigheter fokuserer på å støtte kreativt arbeid i kunstnerisk produksjon som igjen krever særskilt arbeid på form, uttrykk eller innhold i teater og film.
Skuespillerteknikk 3 -TEA3000 består av 3 emner: skuespill, bevegelse og stemmebruk. Dette er alle praktiske fag, og klassene er basert på studenter som jobber praktisk og lærer ved å gjøre.
Skuespill består av improvisasjon og tekstarbeid for å utvikle skuespillerens kreative potensial. Emnet utfordrer og utvikler studentenes evne til å arbeide selvstendig i kunstnerisk produksjon, og være klar til å anvende sine fortolkede og kreative ressurser og ferdigheter, inn i arbeidet med profesjonelt i teater, lyd og film.
Bevegelse består av arbeidet og forståelsen omkring funksjonell og ekspressiv bevegelse for å styrke studentens evne til å arbeide selvstendig med sin ferdighetsutvikling og til å skape mening gjennom bevegelse.
Stemmebruk består av funksjonell og uttrykksfull bruk av stemmen. Disse tar sikte på å styrke studentenes selvstendighet i å utvikle og ta vare på sine stemmer. Stemmen er ment som et uttryksfullt instrument i formidling og kreativt arbeid.
Kunnskap
Studenten:
- Har opparbeidet seg god forståelse for hvordan man opptrer innenfor ulike typer kunstnerisk arbeid.
- Kan selvstendig arbeide videre med sine skuespiller-, bevegelses- og stemmeferdigheter.
- Har en utmerket forståelse av hvordan man aktivt forsker og kreativt engasjerer seg i ulike metoder, uttrykk, og spillemåter.
- Har opparbeidet meget god erfaring med og forståelse for hvordan man kan samarbeide om å utforske formidling som en del av en kreativ prosess.
- Har opparbeidet dyp og praktisk bevissthet og forståelse for hvordan åpenhet, nysgjerrighet og mot legger til rette for læring og kvalitet i skuespillerarbeidet.
Ferdigheter
Studenten:
Kan selvstendig anvende sine skuespillerferdigheter i arbeid med ulike kunstneriske prosjekter.
- Kan selvstendig utvide sin rekkevidde og uttrykksfulle kvaliteter i skuespill gjennom formidling og improvisasjon.
- Kan selvstendig gi mening til ulike tekst sjangre og gi liv til dem i fremføring.
- Kan selvstendig tilpasse ekspressivitet i stemmebruk og gi ulike bevegelseskvaliteter til et kunstnerisk prosjekt.
Generell kompetanse
Studenten:
- Har opprabeidet selvstendig kunnskap om hvordan man forbereder seg mentalt, vokalt og fysisk til å møte realitetene ved å jobbe som uavhengig skuespiller, samt kunnskap om innøving av lengre forestillinger og stykker for publikum.
- Kan arbeide i et ensamble og med en forestilling og gjøre den klar for publikum.
- Kan spille en rekke ulike stilarter i forståelse med bruk av ulike estetiske uttrykk.
- Kan selvstendig skape meningsbærende formidling gjennom analytisk forståelse av tekst og gjøre verdifulle sceniske valg i et øvings- eller forestillingsarbeid.
- Kan selvstendig anvende og utvikle sine skuespillerferdigheter til ulike stilarter, former og medier, inkludert film og lyd.
Praktisk emne
Obligatorisk emne
All undervisning foregår ved studiested. Arbeidet foregår i hel klasse, gruppevis og individuelt.
Undervisningen er organisert i faste ukentlige arbeidsøkter og utvidete arbeidsøkter i forbindelse med visninger. Arbeid utenom fast oppsatte tider må i perioder påregnes.
Læringsformen er i hovedvekt induktiv/ problemløsende metode. Alle oppgaver starter med en utfordring, provokasjon eller et grunnmateriale og det er studentenes ansvar og finne en helhet i form av en scenisk visning utfra de rammer, begrensninger og materiale som er avtalt.
Arbeidsformer
Skuespillerteknisk bevegelse:
- Jevnlig undervisning der studentene utforsker og utvikler kroppens forhold til rom, fantasi og samspill.
- Gjennomføres ved hjelp av gitte øvelser, teknikker, og oppgaver.
Skuespillerteknikk:
- Jevnlig undervisning der studentene utforsker og utvikler ferdigheter innen spill og scenekunstproduksjon i spesifikke temaer.
- Klasser fokuserer på improvisasjon, stilundersøkelser, og gitte oppgaver.
Stemmebruk:
- Jevnlig undervisning der studentene utforsker og utvikler bruken av stemmen i forhold til rom, fantasi, samspill og tekstbruk.
- Inkluderer ulike øvelser, teknikker, og gitte oppgaver.
Oppgaver:
- Presentasjon og scenisk framføring av arbeid med tilhørende tilbakemelding og refleksjon.
- Oppgaveløsing og ferdighetstrening uten veiledning.
Obligatorisk oppmøte
Arbeidet i emnet foregår i all hovedsak i full klasse eller grupper, der man er avhengig av at alle til enhver tid deltar og bidrar. Emnet har av den grunn obligatorisk oppmøte.
Nord Universitet arbeider kontinuerlig med kvalitetsforbedring av studiene. I dette arbeidet samarbeider vi tett med studentene: ved at studentene deltar i evaluering av såvel de enkelte emner som studiet som helhet. Evaluering i hvert enkelt emne skal skje ved:
- Ved oppstart av et emne: forventningsavklaring mellom foreleser og studenter
- Kontinuerlig evaluering gjennom hele semesteret
- Sluttevaluering
Helhetlig evaluering av studiet skjer ved jevnlige møter mellom tillitsvalgte for studentene og studieledere ved Nord Universitet. Studentene oppfordres også til å delta i de sentrale kvalitetsundersøkelsene.
Samlet vurdering
1. semester: Praktisk eksamen. Felles eksamen i hel klasse (scenisk framføring). Individuell vurdering. Varighet inntil 6 timer. Karakterregel: bestått/ikke-bestått. Teller 50/100.
2. semester: Praktisk eksamen. Eksamen i grupper (scenisk framføring). Individuell vurdering. Varighet inntil 6 timer. Karakterregel: bestått/ikke-bestått. Teller 50/100.
Obligatorisk deltakelse (OD) i undervisning, minimum 90%, og i avtalt studentstyrt aktivitet. Obligatorisk deltakelse må være godkjent for å få endelig karakter i emnet. Grading: Approved/Not approved. Teller 0/100.
Arbeidskrav (AK): 25 sceniske visninger er arbeidskrav i løpet av studieåret. Arbeidskrav må være godkjent for å få endelig karakter i emnet. Teller 0/100.
Alle
Å generere besvarelse ved hjelp av ChatGPT eller lignende kunstig intelligens og levere den helt eller delvis som egen besvarelse er å regne som fusk.
