Scenekunstproduksjon 3
Scenekunstproduksjon 3 - TEA3100 gir studentene utvidet innsikt i ulike kunstneriske retninger, former og arbeidsmåter. Målet er å styrke studentens kunstneriske kompetanse og evne til å arbeide på ulike måter i kunstnerisk produksjon.
I løpet av året jobber studentene med en rekke prosjekter som varierer i varighet fra korte (1 til 3 uker), middels (4 til 5 uker) og lange (6 til 12 uker). Hvert prosjekt gir en nye kunstneriske og kreative utfordringer.
Mangfoldet i de ulike prosjektenes kunstneriske retning, kreative prosess og arbeidsstrukturer gjør at studentene kan utforske hvordan jobbe, oppdage egne interesser og hvilken retning de ønsker å ta etter endt utdanning.
Gjennom prosjektene utforsker studentene følgende:
- Rollen som kunstnerisk leder, regissør, ensemble medlem, interpreterende skuespiller, kreativ skuespiller, koreograf, dramaturg, komponist og dramatiker.
- kreative prosesser og måter å skape kunstnerisk materiale på. For eksempel fra bevegelse, deltagende observasjon, kunstneriske og dokumentariske kilder.
- Kunstneriske retninger og intensjoner.
Det praktiske arbeidet ledsages av refleksjon og kritisk tenkning, samt kunnskap om hvordan produsere selvstendig arbeid, hvordan jobbe som selvstendig aktør, hvordan fremme seg selv og utvikle nettverk i profesjonsfeltet.
Kunnskap
Studenten:
- Skal ha god kunnskap om metoder, verktøy og prosess i det kunstneriske arbeidet.
- Skal ha god kunnskap om hvordan man samarbeider i kreative team.
- Skal ha god kunnskap om hvordan man kan bruke skuespillerferdigheter til å skape kunstnerisk arbeid.
- Skal ha innsikt og bevissthet om kunstneriske valg og hvordan de kan relateres til en større kulturell, sosial og politisk kontekst.
- Kan utvikle et kunstnerisk prosjekt fra idé til realisert produkt.
- Skal ha en klar idé om hvordan sette opp og organisere et kunstnerisk prosjekt når det gjelder finansiering, planlegging og produsentoppgaver.
- Skal ha bred kunnskap om det norsk teaterlandskapet og filmbransje.
- Skal ha bred kunnskap om kontrakter og arbeidstakerrettigheter for skuespillere.
- Skal ha god kunnskap om arbeidsetikk.
Ferdigheter
Studenten:
- Kan bruke sin kunnskap for å ta relevante kunstneriske valg.
- Kan bruke improvisasjon som kompositorisk verktøy for å utvikle nye ideer.
- Kan bruke sine samarbeidsevner til å skape nye prosjekter i ulike kunstneriske produksjoner.
- Kan forstå å kommunisere tydelig med regissører og andre medlemmer av kreative team.
- Kan anvende sine praktiske ferdigheter og kunnskaper for å skape kunstnerisk arbeid.
- Kan forske, utvikle og ta begrunnede valg ved bruk av ulike stilarter, fortolkende strategier og utarbeide metoder for å skape kunstnerisk arbeid.
- Kan bruke sin kunnskap om etikk på arbeidsplassen til å arbeide trygt med intimitet og bidra til et trygt arbeidsmiljø.
- Kan finne, vurdere og reflektere over ulike nettverk i kreative næringer.
- Kan anvende sin fagkunnskap til å fremme seg selv og finne arbeid i kreative næringer.
- Kan anvende sine praktiske kunnskaper i teksttolking og samarbeide med regissører i tekstarbeid.
Generell kompetanse
Studenten:
- Skal ha et bredt spekter av kunstneriske kompetanse for å kunne samarbeide med høyskoler for å skape overbevisende og tankevekkende kunstnerisk arbeid.
- Kan anvende og utvikle skuespillerferdigheter utfra i stemme, bevegelse, improvisasjon og tolkning i kunstnerisk produksjon.
- Kan anvende sin forståelse av arbeidsetikk til å samarbeide om kunstneriske prosjekter og fremme god praksis.
- Kan forestille seg, forske, planlegge og gjennomføre originale kunstneriske prosjekter, både individuelt og i gruppe.
- Skal har innsikt og kunnskap om norsk teater- og filmbransje og kan planlegge og realisere kunstneriske produksjoner.
- Kjenner nettverk i bransjen som kan støtte egen praksis.
- Vet hvordan man jobber som frilanser i Norge og internasjonalt.
- Kan utveksle og formulere ideer med andre aktører og ulike kunstneriske team.
- Kan bruke både improvisasjons- og tekstfortolkningsmetoder i kreative forslag.
Undervisningen foregår på egnet sted for en scenekunstproduksjon og er organisert i en avgrenset periode fra 6 til 12 uker. Det må forventes et arbeidskrav som går utover oppsatt prøvetid.
Arbeidsformen bestemmes av den kunstneriske ledelsen for prosjektet. Det er studentens oppgave å tilpasse seg de ønsker og krav som det kunstneriske ledelsen bestemmer.
Nord universitet arbeider kontinuerlig med kvalitetsforbedring av studiene. I dette arbeidet samarbeider vi tett med studentene: ved at studentene deltar i evaluering av såvel de enkelte emner som studiet som helhet. Evaluering i hvert enkelt emne skal skje ved:
- Ved oppstart av et emne: forventningsavklaring mellom foreleser og studenter
- Kontinuerlig evaluering gjennom hele semesteret
- Sluttevaluering
Helhetlig evaluering av studiet skjer ved jevnlige møter mellom tillitsvalgte for studentene og studieledere ved Nord universitet. Studentene oppfordres også til å delta i de sentrale kvalitetsundersøkelsene.
Samlet vurdering
1. semester: Praktisk eksamen. Eksamen i grupper med individuell vurdering. (scenisk framføring) Varighet inntil 6 timer. Karakterregel: Bestått/Ikke- bestått. Teller 50/100.
2. semester. Praktisk eksamen. Eksamen i grupper med individuell vurdering. (scenisk framføring) Varighet inntil 6 timer. Karakterregel: Bestått/Ikke bestått. Teller 50/100. Karakterregel: bestått/ikke-bestått.
Obligatorisk deltakelse: 90 %. Godkjent/ikke-godkjent. Obligatorisk deltakelse må være godkjent for å få endelig karakter i emnet. Teller 0/100.
Arbeidskrav (AK): 10 sceniske visninger i løpet av studieåret er arbeidskrav. Arbeidskrav må være godkjent for å få endelig karakter i emnet. Teller 0/100.
Alle
Å generere besvarelse ved hjelp av ChatGPT eller lignende kunstig intelligens og levere den helt eller delvis som egen besvarelse er å regne som fusk.
